Category Archive Criticas

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LA NOCHE + CORTA EN CRÍTICAS: «GUASAP»

El corto de Javier León obtuvo premio en el Festival de La Solana

El corto de Javier León obtuvo premio en el Festival de La Solana

Por último proyectaremos “Guasap”, un trabajo mucho más humilde que los anteriores, pero que también consigue atacar al hueso de la risa. Concretamente al hueso manchego.
Humor a lo bestia que tampoco se olvida de la crítica más sutil de un problema que nos come hoy en día: la falta de comunicación. O el exceso de ella. El título, de hecho, es perfecto. En una palabra te resume el significado de este trabajo. El mensaje es claro: “Vamos a criticar esto, pero te vas a reír mientras lo hacemos.”

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LA NOCHE + CORTA EN CRÍTICAS: «GRAN FUTURO»

“Gran futuro” es el que tiene el joven director de este cortometraje, Sergio Glez. Patón.
Sin grandes adornos, con una sencillez aplastante y una realización magistral, el cortometraje nos muestra una realidad tan actual como abrasiva, la cual soportamos millones de jóvenes actualmente en España. Desgraciadamente. Y digo esto porque el título de la obra es mero sarcasmo, un retrato de lo que nos espera si “esto” no da un giro de 180º pronto…
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Cartel promocional del corto «Gran futuro»

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LA NOCHE + CORTA EN CRÍTICAS: «SÁJARA»

Cortometraje "Sájara" de Juanan Martínez

Cortometraje «Sájara» de Juanan Martínez

“Sájara” es, en pocas palabras, una producción redonda. Un círculo perfecto, cerrado, sin escamas. Vicioso.
Dos generaciones contrapuestas por dos sentimientos. La ilusión y el desgaste. El amor que comienza y el amor que se apaga. Cuatro interpretaciones que bordan la matrícula de honor, regalando risas casi en proporciones milimétricas: el encanto y comprensión de Silvia Espigado, la esperpéntica brusquedad de Alfredo Alba, la inocente dulzura de Beatriz Olivares, y la atolondrada expresión de Ignacio Montes.

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Crítica del corto «Godka Cirka». Muchas generaciones de dolor…

Hace unos días tuvimos la suerte de asistir a la proyección de este corto documental en el Festival de Málaga. La grabación, se englobó dentro de la sección de cortometrajes, pese a que pronto comentamos que hubiera sido más adecuado considerarlo como documental. Y es que quien fuera a verla con la esperanza de descubrir a grandes actores, se encontró con grandes y crudas historias, tan verídicas y descorazonadoras como las noticias que cada día pueblan los informativos.

«Godka Cirka, un agujero en el cielo» versa sobre el día a día, plagado de recuerdos, que afronta una joven pastora somalí. Un documental observacional que se focaliza en la figura de Alifa, la protagonista; pese a que esta gira la mirada hacia sus predecesoras en varias ocasiones, relatando cómo las vicisitudes que ella vive también las encararon ellas. Leer más

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Crítica del corto «Emily’s smile». Volverás a sonreír antes de lo que crees…

Traducido al castellano, «La sonrisa de Emily» es un corto dulce en su justa medida, con aroma a tulipanes y tierra mojada. Es un guiño al positivismo, con una receta sencilla y efectiva que consigue sacarnos una sonrisa, lo que es un regalo muy preciado hoy en día.

Emily es una chica con problemas amorosos… esperanzas rotas que suenan como hojas de otoño bajo una conversación telefónica realista y que llega al espectador. La protagonista nos convence desde el primer momento, y nos transporta por los rincones de Amsterdam bajo el cálido compás de «Share my dreams» del grupo Chip Ray.

emilyEl cortometraje basa su eficacia en una sencillez digna de elogio, y que a veces se echa de menos cuando se intentan hacer representaciones del romanticismo en carne viva. Y es que a menudo creemos que ese cocktail del amor y la felicidad es mucho más complejo de lo que realmente es… Todos los asistentes al cine-fórum están invitados a disfrutar y a dejarse llevar de la mano del director Sergio Glez-Román en esta historia que enamora o, al menos, consigue que volvamos a sonreír por unos instantes.

Mario Cervantes

 

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Crítica del corto «El asesinato de Sonny Machino». Con faldas y a lo loco…

El primer corto que disfrutaremos el próximo día 22 es una apuesta muy arriesgada por parte del director manzanareño Sergio Glez-Román. Una mezcla de estilos compleja, ambientada en los ya lejanos años 40, y que se nos muestra en blanco y negro. En definitiva, una amalgama comprometida que podría explosionar en las manos de cualquier director novato. Por suerte, en este caso nos encontramos ante una figura experimentada en esto del cortometraje y que, pese a la dificultad del proyecto, ha sabido producir un producto muy atractivo estética y visualmente.

Pero no centremos todos los elogios en la figura del director, ya que en este tipo de obras el trabajo del equipo artístico y de montaje es fundamental. Un buen trabajo de pre-producción que logró encontrar el vestuario, atrezzo y automóviles necesarios para representar el contexto de la época retratada. Además, la elección de un elenco de actores jóvenes pero experimentados, confiere al filme el tono serio que persigue un corto que realmente quiere brillar.

Cine negro y humor se entrelazan, homenajeando a clásicos del cine y regalando al espectador la oportunidad de conocer una producción humilde pero trabajada. Os dejamos con el trailer del corto para abrir boca, y os esperamos en la Bota de Oro para verlo 😉

Mario Cervantes

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Crítica del corto «Curvas». Humor que se sale de la línea recta…

Hay quien dice que del amor al odio hay solo un paso… «Curvas» nos demuestra que del terror al humor puede también haberlo.

El cortometraje quitará algún que otro trauma al espectador, especialmente a aquellos que tuvieran una imagen malévola de la archiconocida «chica de la curva». Y es que la susodicha (Mariam Hernández) es más simpática de lo que aparenta… un tanto pesada, eso sí, pero una chica agradable. La actriz, experta en esto de la comedia, se camufla bajo la apariencia fantasmagórica de la protagonista, guiando al desafortunado conductor con unas indicaciones tan poco aclaratorias que provocarán las risotadas de los espectadores.

El otro protagonista, además de guionista, es José Lozano, al que todos recordamos del programa «Sé lo que hicisteis». La mala suerte se cruza en su camino mientras circula por una intrincada carretera de montaña, encontrándose con la compañía inesperada de esta chica que anda tan perdida. Su interpretación se ajusta como un  guante a lo que pide el filme, quedando patente que el actor conoce a la perfección lo que se busca con la historia.

Además del ágil guión, también es destacable una gran técnica necesaria para este tipo de relatos; además de una macabra fotografía que complementa a todo lo anterior de una manera más que correcta.

No lo duden y sálganse de la línea recta por una noche, viniendo a ver este magnífico corto.

Mario Cervantes

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Crítica del corto «Meeting with Sarah Jessica». Si las estrellas de cine hablaran…

Traducido al castellano, «Cita con Sarah Jessica», no es simplemente una cita con una estrella de Hollywood; es más bien un encuentro frenético con un diálogo sublime, unas interpretaciones que rozan la perfección, y una crítica ácida como el limón…

La comedia se desarrolla en un restaurante de lujo, el cual va a albergar la cena que Dori (sin «s») ha ganado tras participar en un sorteo con miles de fans de todo el mundo. Inma Cuevas es la actriz encargada de representar ese papel de friki desesperada que pasa el día frente al televisor, aprendiendo los guiones de sus películas y series favoritas, mientras sueña con tener algún día una vida similar a la de sus protagonistas femeninas. Si te sientes representado/a con esta teoría vital, más vale que te tomes el corto con humor, ya que este es una sutil bofetada que intenta desperar a esta clase de personas.

Golpe bajo que consigue a través de la humanización de la típica estrella de cine llevada a límites esperpénticos. El humor inteligente emerge de la boca de Sarah Jessica (una de ellas) con un torrente de teorías, tramas y afirmaciones que, camufladas en tres diferentes idiomas, nos dejan con un buen puñado de agujetas en los músculos que componen nuestra sonrisa. La actriz, Montserrat Ruig de Puig, se exprime al máximo para meterse en un rol inverosímil pero que, interpretado con tanta fe, llega a conseguir que nos planteemos seriamente si alguna de las barbaridades que dice pueden ser verdades.

Un cortometraje de color rosa, pero con fondo negro. Un acierto de Vicente Villanueva y un regalo para la comedía española, que no cae en los tópicos que suelen desarrollarse en los largometrajes de nuestro cine de siempre.

Mario Cervantes

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Crítica de “Un lugar mejor”. Buscando el paraíso terrenal…

Thimbo quiere ser futbolista. Malik sueña con tener su propio negocio. Demba sólo piensa en irse a un lugar mejor. Probablemente hablemos con entusiasmo de este cortometraje. Nos fascina. Es difícil no hacerlo con una obra tan redonda. Apenas cuatro minutos. Varios amigos en medio de la nada reflexionando sobre el presente, soñando con un futuro. “Un lugar mejor”  es un trabajo necesario.

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Técnicamente sensacional. De hecho es un giro técnico el que da un vuelco a la historia. Enormes trazos psicológicos que conducen al espectador a la empatía. Es un corto sentimental, que se baña en buenas dosis de humor y que cumple su función social. Lo mejor es sentarse delante de la pantalla y disfrutarlo.

Moisés Romera y Marisa Crespo nos han regalado, sin duda, uno de los mejores cortos del año. Premio del Público en el Festival de “La Solana”, entre otros  muchísimos galardones. Y como más destacado su selección para el Festival de Clermont-Ferrand, los conocidos “Óscar del corto”.

Porque todos, antes o después, soñamos y buscamos….un lugar mejor.

JP Araque

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Crítica del corto «Efímera». Un baile con la inocencia…

“Efímera” se merece, paradójicamente, una crítica bien extensa.

Este cortometraje es una de esas escasas obras que regalan la máxima belleza artística que la pantalla puede proyectar. En otras producciones, es habitual detenerse en halagos para con un guión brillante, o con una intriga de esas que te dejan sin uñas. Pero “Efímera” es distinto. Se sale de los tópicos para asemejarse más a una de esas esculturas o pinturas que te dejan sin habla cuando las vislumbras por primera vez en un museo. “Efímera” es esperanza, inocencia y música, uniendo todo en una mezcla homogénea y apetecible, que entra tanto por los ojos como por el resto de sentidos. Son cerca de 18 minutos de placer, donde las pupilas se dilatan ante la sutil lindeza representada por la pequeña protagonista, su abuela, y una técnica abrumadora.

La jovencísima protagonista, Alicia (Paula Peñalver), sueña con ser bailarina en el musical de Peter Pan, y se presenta al casting tan solo con un sencillo vestuario, un reproductor de música y toda la ilusión que puede caber en su frágil silueta. Alicia es la viva imagen de la esperanza, y te encandila con solo una dulce mirada de esos ojos saltones que llenan la pantalla. Quizá no te hace llorar de emoción, pero te hace sonreír de felicidad y recuperar las ganas de vivir. Con su danza, su sonrisa, su confianza…

Su abuela Milagros (Asunción Balaguer) complementa esa dosis extra de ternura que nunca llega a “sobre-endulzar” al espectador. Es una figura recurrente pero siempre efectiva, que sirve de acompañante ideal en un relato donde su nieta es la que realmente conduce la trama.

Y qué decir de una técnica magistral, que introduce a las protagonistas en un mundo de fantasía compuesto por mágicas maquetas y exteriores industriales contaminados al máximo con la ayuda del “matte painting”. Unos escenarios que encuentran su hermosura en dos conceptos contrapuestos: lo natural y lo artificial, la naturaleza y la industria. Son el telón de fondo de una historia que precisamente habla de ese contraste entre la maldad y la bondad, en un lugar donde ambas percepciones conviven y se unen gracias a la figura de Alicia.

Una historia con malos, ya que no podían faltar si se pretendía ensalzar aún más la candidez de la protagonista. Pero no os preocupéis por ellos, ya que se quedan tan aturdidos con la pureza de la pequeña como se quedarán cuando contemplen esta obra en la gran pantalla.

Aunque solo sea por un momento efímero, pero les prometo que van a ser felices si ven “Efímera”.

Mario Cervantes